The original trilogy (TMNT movie review)

Здравейте, казвам се Грей за “How Bizarre Studios”
и днес ще говоря за
трилогията от филми “Teenage Mutant Ninja Turtles” от 1990 до 1993 г.
Базиран през първите няколко години от оригиналните комикси,
със смесица от популярни концепции от телевизионния сериал,
първият филм беше открит през март 1990 г. и имаше най-големия
откриващ уикенд за независим филм по това време.
Филмът е режисиран от Стив Барън, който избра по-тъмен и зърнест филм
, който наистина помогна да направи куклите по-реалистични.
Продуциран е от Golden Harvest, филмовата компания, която снима филмите за
Брус Лий през седемдесетте.
Техният опит във филмите за бойни изкуства може да се види във филма.
Всяка костенурка се играе от поне четирима различни хора,
един ги озвучава, друг ги играе,
трети изпълнява каскадите, а след това имаше и отдалечените кукловоди
за аниматронните маски.
Екшън последователностите бяха много добре направени, а костюмите бяха направени по начин, който
все още можеше да позволява този вид движение.
Насилието във филма не беше добре прието от някои части от публиката,
особено родителите.
Джудит Хоуг, която изигра Ейприл О’Нийл, се оплака от начина, по който актьорите в каскадьорите, които не са синдикати,
ще влязат, ще се наранят и след това ще бъдат заменени от нови каскадьорски актьори.
Тя се оплака и

от дългите шест снимачни дни.
Това й спечели репутацията на твърде много оплаквания на снимачната площадка,
което вероятно е повлияло на Golden Harvest да я преработи в продълженията.
Голяма част от това, което накара филма да работи, беше участието в „Магазинът за същества на Джим Хенсън“.
Те създадоха най-сложната аниматроника по това време и много фенове все още смятат, че
това е най-добрата версия на костенурките на живо.
Един елемент, който е много специфичен за този филм,
е фактът, че кланът на крака е съставен от тийнейджъри.
Това помага да се поставят костенурките и клана на едно ниво, тъй като всички те са тийнейджъри
и всички следват майстор на нинджа.
И двете части на уравнението се считат за част от семейство.
Но едно от тези две семейства очевидно е по-добро.
Семейството е голяма тема в този филм.
Буквално това е песен в саундтрака.
Тази версия на произхода е почти същата като в комиксите,
с една много очевидна разлика.
Няма Ороку Наги.
Вместо това Ороку Саки ревнуваше от Йоши, защото Танг Шен го обичаше.
Ето защо в крайна сметка той уби и Шен, и Йоши.
Чрез премахването на темата за цикъла на отмъщението в комиксите,
кланът Сплинтър вече превъзхождаше морално клана Фут.
След успеха на първия филм
последва „Костенурките нинджа: Тайната на тиня“.
Този път костенурките щяха да разберат истината
за тинята, която ги трансформира.
Но творческият процес зад филма беше пълен с пречки.
На първо място, имаше нов режисьор, Майкъл Пресман, с много различен поглед
върху това как се прави филм за костенурките и със сигурност нямаше да бъде насилствен,
песъчлив и зърнест филм.
Всичко е по-светло и по-цветно, което е много важно
, когато трябва да разгледате добре всички тези позициониране на продукти.
Имаше и огромен натиск да се направи филмът по-малко насилствен
и точно както се случи с анимационния филм, Костенурките трябваше да проявят креативност, когато се бият.
Носят оръжията си, само за да не ги използват. Въпреки всичко това
във филма
все още има много страхотни поредици от бойни изкуства.
Но режисьорът не беше единственото ново попълнение. Този път Ейприл беше изигран от Пейдж Турко.
Кейси Джоунс беше отстранен в полза на тийнейджър, разносвач на пица, Кено,
изигран от Ърни Рейес-младши, който, честно казано, се вписва много добре във филма благодарение на опита си в
бойните изкуства.
Ърни беше един от дубльорите на Донатело в първия филм.
Някои от костенурките и дори Shredder бяха преработени.
Студиото искаше да включи Bebop и Rocksteady, но Eastman и Laird не искаха да ги използват,
тъй като всъщност не бяха техните герои. Вместо това бяха създадени Tokka и Rahzar.
Първоначално във филма щеше да участва Бакстър Стокман и той щеше да бъде утром,
работещ за TCRI.
В някакъв момент във филма, когато Бакстър се опитва да се върне в
родния си свят на Утром, трансматът ще донесе някои
трицератони, с които костенурките ще трябва да се бият.
Но тъй като анимационният филм беше толкова популярен, този „преоткрит“ сюжет от комиксите
беше заменен с филма
, който всъщност получихме, замяна на Бакстър с Джордан Пери,
промяна на TCRI с TGRI и връщане на Shredder.
Докато и двата филма са заснети в студио, този го прави малко по-очевиден,
вероятно поради промяната в тона и осветлението.
Лекотата на филма идва и с още повече реплики за Костенурките,
които говорят твърде много в този сценарий. Поне повече от човешкия актьорски състав.
Въпреки излишъка в диалозите, темпото на филма всъщност е много добро.
„Тайната на тиня“ има много анти-кулминационен край,
като Super-Shredder всъщност побеждава себе си.
Освен това оставя парцели отворени. Д-р Джордан Пери просто изчезва
с кутията с тиня.
Кено небрежно улеснява кулминацията на третото действие, но дъгата на неговия характер
никога не е била наистина ясна.
Въпреки разликите в тона и
двата филма бяха наистина забавни, когато трябваше да бъдат.
Филмът беше успешен в боксофиса, но направи по-малко от първия филм.
Две години по-късно ще излезе „Teenage Mutant Ninja Turtles III“,
понякога наричан „Костенурки във времето“, въпреки че това не е истинското име на филма.
Този път режисьорският стол беше при Стюарт Гилард.
Въпреки че има по-голям бюджет от оригиналния филм
и малко по-малък от втория, този филм изглежда много евтин.
Местоположението на канализацията изглежда твърде светло, за да бъде под земята, а цялостното качество на изображението
изглежда като нещо, което трябваше да излезе директно на VHS.
Този път костенурките трябваше да се върнат обратно към 1603 г., за да спасят Ейприл, която се включи
в превключване на пътуване във времето. Костенурките имаха 60 часа, за да я върнат
в нашето време, но докато бяха там, те се замесиха в бунт срещу лорд.
Докато всичко това се случва, има сюжет в настоящето,
включващ Кейси Джоунс и самураите от миналото.
Преходът между миналото и настоящето не винаги работи,
като Сплинтър понякога усеща опасност за синовете си в миналото,
което вероятно няма смисъл?
Тези сцени са там само за добавяне на комично облекчение
и тъй като костенурките вече са били комични релефи в миналото,
нямаше нужда от този контраст, следователно сцените можеха да бъдат премахнати напълно
от филма.
Освен това, въпреки че споделяме някои сцени,
никога не виждаме Кейси Джоунс да взаимодейства с Костенурките
и е малко смущаващо да се гледа,
защото осъзнаваш, че са заснети в различни дни.
Боят с меч изглежда фалшив, но последователностите на бойните изкуства все още са прилични.
Големият петнист слон в стаята е промяната в дизайна на костенурките.
По някаква причина, вероятно бюджетна, след като Джим Хенсън почина,
Creature Shop не се върна за това продължение. Вместо това „компанията All-Effects“ направи костенурките.
Въпреки че има малки разлики между костенурките,
като цяло те изглеждат безжизнени.
Очите им сякаш са заседнали в далечината и главите им гледат настрани.
Аниматрониката също е по-малко реалистична. Вероятно се опитваха да направят
жестовете си по-изразени, но понякога това води до
известно изоставане и дублажът не съвпада с движенията.
Най-очевидното понижение е Сплинтър, когото вече не виждаме в цялото тяло
и вече не можете да повярвате, че е истински.
Въпреки тези подробности, японското влияние и промяната в местата
и конфликтите правят този филм много различна история.
След два филма с Shredder и Foot Clan,
беше хубаво да има промяна.
Тази промяна обаче донесе доста скучен антагонист, който не успя да бъде
харизматичният злодей, от който се нуждаеше този филм.
Историята страда от шеги, които не се случват, препратки към поп-културата и много странна
логика около правилата за пътуване във времето. Той също така въведе легенда за четири капи
, които изглеждат точно като костенурките, която никога не беше обяснена правилно.
Докато предишните филми имаха невероятни саундтраци, този има само няколко песни.
Вероятно защото музиката не би паснала на епохата на феодална Япония,
но това може да навреди на доходността на филма.
Резултатът за филма всъщност е добър.
Сюжетът на филма не е толкова силен като предишните филми,
тъй като костенурките нямат връзки с този период от време.
Въпреки това, в стремежа си да се върнат у дома,
Рафаело и Микеланджело имат някаква дъга на характера.
Рафаел започва да расте и да се отдалечава от лошия си нрав,
докато учи младия Йоши да не е като него.
И Микеланджело има първата си любов с Мицу
и почти изоставя семейството си, за да живее в миналото с нея.
Този филм се представи умерено в боксофиса, но беше слабо приет от публиката.
До наши дни филмът обикновено се смята за най-лошия TMNT филм за всички времена.
Но има своите фенове.
Съществуваха поне два възможни сценария за продължение.
Едната беше „TMNT IV: Кракът отново ходи“
, а другата беше „TMNT IV: Следващата мутация“.
И двамата сякаш си играеха около идеята, че мутагенът в кръвта на Костенурките и Сплинтър
ще продължи да ги променя. Давайки им способности и слабости.
Причината за двете заглавия е, че “New Line Cinema” изостави едно от тях, а
“Motion Picture Corporation of America” избра правата за него.
Така че е безопасно да се каже, че елементи от един скрипт скочиха в следващия.
Щеше да включва паралелни измерения и
пета костенурка на име Кърби, след легендата от комиксите
„Джак Кърби“.
Поради паралелните измерения
щяхме да срещнем алтернативни версии на Ейприл и Кейси
и завръщане на Super-Shredder, върнат към живот с наноботи.
Няколко проекта бяха почти направени, докато TMNT най-накрая се материализира през 2007 г.
Но това е филм за друго видео.
Понижаването на оценките на тези филми през годините трябва да бъде предупредителна приказка за всеки, който иска
да продуцира тези филми.
Бюджетните съкращения доведоха до намаляване на възвръщаемостта. А спадът в качеството беше достатъчно известен, за
да загуби публиката с времето.
Това е всичко за днес. Ако това видео ви е харесало, натиснете бутона за харесване и оставете коментар.
Благодаря за гледането!